Elvira Frosini, mutatis mutandis

Una donna innanzitutto. Poi un’attrice, una performer in perpetua evoluzione, poliedrica e spendibile in contesti e palcoscenici molteplici eppur capace di rendere sempre e comunque visibile quel fil rouge  che dà forma e senso di continuità al proprio lavoro. Ė Elvira Frosini, artista romana perennemente impegnata nell’opera del cercare, con l’ossessione di fendere la superficie delle cose andando al di là della convenzione, del sentimentalismo, del politicamente corretto.

L'ultimo progetto/esperimento, Condizione#1, Elvira Frosini lo ha proposto domenica 12 Maggio,  durante la serata conclusiva del festival Centrale Preneste inFest.

Un lavoro breve, uno studio appunto. Due donne in scena e in sottofondo un rumore lontano di elicotteri, una trasmissione radio che potrebbe essere un comunicato di guerra, poi degli spari.

Angela D’Alessandro ed Elvira Frosini usano la grammatica del teatrodanza, il teatro “che abortisce la parola” ma che, forse più di tante forbite drammaturgie dialogate, è capace di mettere lo spettatore con le spalle al muro, condannandolo alla disperata ricerca di un significato.

Le due attrici sperimentano equilibri acrobatici, risultano credibili rispetto a ciò che fanno ma non rispetto a ciò che raccontano, un messaggio che rimane custodito e imploso.

Mostrano il proprio corpo in una nudità che non è esibizione ma ostentata scarificazione e lottano per la conquista di un’idea, La Patria, tutta concentrata in una bandiera che porta i colori dell’Italia.

 

Dalla cripticità quasi surreale di Condizione#1 Elvira Frosini passa ad una esteriorità tracciata a tinte fortissime, un lavoro in cui accentra su di sé quasi tutte le maestranze: la drammaturgia, la regia, l’interpretazione.

Trattasi di Digerseltz, andato in scena al Teatro dell’Orologio dal 10 al 19 Maggio, dove una Elvira Frosini stile anni '70 entra ed esce dal proprio personaggio, vestendo i panni ora di una presentatrice televisiva, ora di una cantante sulla falsariga di Nina Hagen, ora della tormentata protagonista, che si barcamena fra l’orrore del quotidiano e la fissazione per il proprio frigorifero.

Celebra un mondo macabro, tutto pervaso dalla mania del cibarsi, dell’ingurgitare. Un nutrimento che non è più tale da tanto, troppo tempo; un atto concreto e simbolico, quello del mangiare, ormai ridotto alla psicastenia dei rapporti umani malati, della distorta percezione del sé.

La Frosini porta in scena un misticismo blasfemo, di cui si serve per smascherare l’ipocrisia delle convenzioni; “santo frigo e santa tele, riempitori dell’anima mia”, invoca l’artista romana mentre si trasforma in una Madonna isterica che mangia e sputa popcorn, in quel micromondo rappresentato dall’adunanza attorno alla tavola, alla mensa, al desco del dolce desinare.

Una donna che porta in scena una nevrosi è quasi sempre un bel vedere.

La nevrosi portata in scena da una donna quasi sempre funziona.

Ed Elvira Frosini ha funzionato: hanno funzionato le sue dicotomie, la sua voce, così particolareggiata e a tratti esaltata da una dizione volutamente sporca. Ha funzionato quel finto disordine del voler dire tutto e a tutti i costi; la palesata alternanza tra la Frosini attrice e la Frosini autrice.

L’artista romana ha esteso l’indagine sull’isteria ad un’interrogazione assai più lasca, avventurandosi nel ginepraio delle dinamiche del cibo, oltre il significato del cibo stesso.

Si congeda, in ultimo, senza una soluzione, nell’ansia flebile di un ennesimo pasto da consumare o dal quale lasciarsi ingoiare.

A noi la scelta.

 

 

Pamela Del Grosso

 

Teatro dell'Orologio, Roma

19 maggio 2013

 

Il corpo parlante di Azzurra De Zuanni

Arti Illesi, compagnia di teatrodanza composta da Daniele Sterpetti e Azzurra De Zuanni, porta in scena alla Centrale Preneste Mielina mon amour/Io e il il mio sistema nervoso, nell’ambito della rassegna inFest, festival di teatro, danza e musica.

 

Azzurra De Zuanni racconta una genesi; lo fa in maniera chiara ed intellegibile utilizzando il proprio corpo, depositario di un messaggio che si palesa in una gestualità fluida e armoniosa. La sequenza è divisa in tre quadri scanditi da cambi di luce sapientemente scelti e corroborati dalla musica, la quale dà sostanza e forma alle scelte drammaturgiche.

 

L’idea di narrazione si fa strada e si afferma nel brevissimo tempo dell’accadimento, trenta minuti appena. Una camicia di forza imbriglia e avviluppa il corpo della danzatrice;  Azzurra De Zuanni si muove spasmodica, i gesti mirano alla liberazione. Ė una nascita, è una conquista.

Quell’essere, non più embrione, acquisisce la consapevolezza del proprio corpo, del proprio essere qui ed ora; riconosce la propria prigione per poi abbandonarla. Una musica incalzante, come il battito di un cuore, accompagna il vibrarsi nell’aria dei movimenti, finalmente ampi e liberi.

La danzatrice sperimenta condizioni di equilibrio, manifesta il piacere della scoperta, del nuovo, fino all’ultimo, definitivo, cambio di luce: la camicia di forza diviene ora un camice, una divisa indossata con sicurezza, energia, decisione. Azzurra De Zuanni si muove vigorosa, fiera, spavalda, la scena le appartiene; ma è solo una condizione precaria. Quell’essere in divenire è ora più che mai vittima del proprio sistema nervoso;  non può far altro che accartocciarsi su se stesso, tornare nelle tenebre che poco prima lo avevano partorito. Il delirio di onnipotenza è sedato. Il cortocircuito si è compiuto.

 

La misura è la caratteristica che maggiormente appartiene al lavoro di Arti Illese: un happening sapientemente costruito e accuratamente dosato.

Un messaggio da portare via senza poter scegliere. Una metafora tutt’altro che criptica. Le prigioni vere ed immaginarie che affliggono l’uomo vengono infatti rappresentate nella loro semplice crudeltà, senza velleità ballettistiche, con la convinzione e la forza della linearità, caratteristica non sempre scontata in un terreno particolare e particolareggiato come quello del teatrodanza, dove il rischio dell’autoreferenzialità è sempre in agguato.

 

Pamela Del Grosso

 

Centrale Preneste, Roma

Rassegna teatrale InFest

12 maggio 2013